?

Log in

Forget it Jake, it's LiveJournal.
Recent Entries 
31st-Dec-2013 08:08 pm - 1927-2012
Gittes

И, как и год назад - лучшие киновоспоминания и главные открытия из лет прошлых.
В порядке просмотраCollapse )
31st-Dec-2013 02:00 pm - 2013
Gittes

Уместным образом для года, главной темой которого стало изобилие, пресыщение и невоздержанность - как в кадре, так и, порой, вне его - я на его протяжении насытился движущимися картинками так, как раньше не доводилось никогда. 96 фильмов, вышедших и отсмотренных в этом году, из них хороших - никак не меньше половины, а то и две трети. Все перечислять долго да и зачем, но около двух десятков избранных - самое то, дабы не возникло того самого пресыщения.

Look at my sheeeeeeitCollapse )
Gittes
geograf

В свой первый час "Географ глобус пропил" - это самый зрительский из достойно смотрящихся отечественных фильмов последних двух-трёх лет, если не больше. Тут все, какие можно вспомнить, в конечном счёте чем-то себя связывали: "Шапито-шоу", при всей его шедевральности - было слишком четырёхчасовым и слишком современным, "Интимные места" - слишком беззастенчиво говорили про секс и задавали прямо в глаза вопрос "а кто не извращенец", "Майор" - слишком мрачный, "Игра в правду" - наоборот, слишком пушистая и легковесная, "Небесные жёны луговых мари" - слишком причудливые и экзотические. У "Географа" никаких подобных ограничений нет, и иного неподготовленного киномана, привыкшего к тому, что кино у нас снимают либо строго для него, либо строго не для него, это может даже застать врасплох. Главный герой Хабенского - в кои-то веки запросто узнаваемый провинциальный "маленький человек", а не историческая фигура, представитель столичного среднего класса или мент энной степени монструозности - в меру потрёпан и в меру харизматичен, он острит, держит нос по ветру и в целом комфортно себя чувствует, несмотря на нелюбовь жены, неуважение учеников и пристрастие к бутылке, он цитирует Пушкина и вешает на дверь плакат The Doors (хоть на дне рождения у него все равно играет "Владимирский централ"), а нерадивую школоту открыто презирает и чуть ли не кроет матом. Велединский запечатлевает его и окружающих безо всякой пошлости, но остроумно и живо, снимает провинцию, но не жопу; быт, но не бытовуху; определённую безысходность, но уж точно не беспросветный мрак и чернуху; в общем, усиленно и во многом успешно работает на достижение золотой середины, равноудалённой как от тошнотворных "народных" укомедей-аншлагов, так и от высоколобого тягучего "другого кино".

А потом наступает второй час, и режиссёр - неизвестно уж, в какой степени ведомый оригинальной книжкой - вдруг стремительно меняет начавшуюся было драмокомедию про ломаных людей в ломаных отношениях на нечто совсем другое. Он берёт своего героя и семерых его учащихся и отправляет их в долгий поход, фактически выбрасывая из фильма всех второстепенных взрослых персонажей с их неразрешёнными конфликтами и дилеммами (больше всего жаль прекрасную Лядову, которой пусть и дали в несколько раз больше хронометража, чем в "Елене", но в итоге все равно то же самое ощущение, будто у актрисы бесцеремонно отобрали персонажа и не позволили толком его доиграть). Он раз за разом отправляется на поиски пределов убедительности происходящего, то и дело бросая то Хабенского, то подростков в ситуации разной степени необоснованности, используя, в частности, склонность первого к алкоголю скорее как дешёвый приём, чем как органичную черту характера. Наконец, он влюбляет в харизматичного учителя-лузера одну не по годам взрослую десятиклассницу, проводя внезапную параллель с финалом "райской" трилогии Ульриха Зайдля, но если у австрийца камера была статичной, а диалоги минимальными, то здесь всё ровно наоборот, и органичности достигается не меньше, а то и больше, даже несмотря на притянутую за уши беготню по лесам с полными майской воды сапогами и то, что за ней следует. Велединского мало-помалу начинает бросать из одной тональной крайности в другую, а оттуда - в пару ложных финалов, но в итоге он всё-таки остаётся на поверхности, вооружённый действительно редким фильмом, которому не нужно ограничивать свою аудиторию. Если у него при таком раскладе ничего не сложится с прокатом (трейлер, по меньшей мере, смонтирован кошмарно), обидно будет вдвойне.
12th-May-2013 05:37 pm - Somewhere out there
Gittes

О четвёртом сезоне “Community” невозможно говорить, не вспомнив сначала о первых трёх. Осенью 2009 года, когда на сцене впервые появилась комедия о группе разновозрастных студентов общественного колледжа «Гриндейл», она вряд ли угрожала стать чем-то прорывным. Да, она с самого начала показала и энергию, и чувство юмора, и отличный актёрский состав, но в целом работала на безопасной территории вполне стандартного ситкома, выкапывая из неё сюжеты и ситуации, находившиеся ближе всего к поверхности.

Когда же почва была прощупана, и набралось достаточно уверенности в себе, на всеобщее обозрение всё увереннее начал выходить безумный гений шоураннера Дэна Хармона, и в какой-то момент сериал сделал ход конём, после чего его было уже не остановить. Пришло осознание того, что персонажи здесь достаточно проработаны и различны, актёры достаточно хороши, а место действия достаточно уместно для того, чтобы сюжеты раз за разом можно было вести в какие угодно направления. Почувствовав вкус свободы, «Сообщество» нашло свою эксцентричную, непредсказуемую, безошибочно личную сторону и всецело ей отдалось, явно напугав неготовый к такому канал NBC, но немедленно найдя стабильную аудиторию фанатов, позволившую сериалу утвердить статус культового и одновременно остаться на плаву.

В конце первого и начале второго сезона детище Хармона превратилось, надо полагать, в самый постмодернистский ситком на телевидении. История семи обаятельных, далеко не идеальных и, на первый взгляд, совершенно не подходящих друг другу людей, ни на минуту не выходя из центра внимания, буквально через эпизод продвигалась вперёд в форме очередного умного, но не самолюбивого, потрясающе точного и умопомрачительно смешного оммажа — боевикам, вестернам, гангстерским драмам, зомботриллерам, хоррорам, видеоиграм, настольным играм, разным видам документальных фильмов и «Моему обеду с Андре», среди прочего. Делая отсылки не только ко всей окружающей поп-культуре, но и — в какой-то момент это стало неизбежным — к самому себе, «Сообщество» при этом никогда не опускалось до того, чтобы заглатывать свой собственный хвост или становиться пародией ради пародии. Сочетание этого достижения с искренней эмоциональностью, острым юмором, почти безграничным талантом актёров и почти необъяснимым отсутствием номинаций на любые награды сделало сериал настоящей нирваной для тех, кто готов был войти в его мир.

Как и всё прекрасное, это должно было закончиться раньше, нежели позже, и закончилось прошлой весной, когда сериал стал историей не только культового хита, но и уволенного шоураннера. Тем не менее, его было решено продолжить, наняв новых руководителей, урезав традиционное количество серий почти наполовину и отложив премьеру с октября на февраль. Сказать что-то положительное по поводу результата тяжело. Здесь две, максимум три серии хороши достаточно, чтобы встать в один ряд с приличными (даже не лучшими) эпизодами прошлых сезонов, начало и — что особенно обидно — финал откровенно слиты, а всё остальное настолько средне, что лишь больше подчёркивает бессмысленность этой мучительной тяги вперёд некогда блестящего проекта. Тем не менее, как стало известно буквально сегодня, тяга эта продолжится — сериал продлён на пятый сезон. Остаётся лишь надеяться, что она станет более осмысленной, а то и даст новым шоураннерам возможность показать свежеобретённую уверенность в себе и тоже начать прыгать выше головы. Вот и увидим.

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/05/11/serials_2.shtml

11th-May-2013 07:17 pm - No one
Gittes

Один из двух минисериалов, отметившихся этой весной - “Top of the Lake”, направивший подарившую нам некогда «Пианино» Джейн Кэмпион по следам режиссёров, замысел которых был слишком велик для фильма, но мал и закрыт для полноценного сериала. Где-то в новозеландском захолустье сбегает из дома и бесследно исчезает в лесах 12-летняя беременная девочка. За расследование немедленно принимается приезжая из Сиднея девушка-детектив (сбежавшая ненадолго с площадки “Mad Men” Элизабет Мосс), разумеется, имеющая здесь Прошлое и оттого лишь более отчаянно запускающая руку в доселе сохранявший видимость спокойствия муравейник, где всем правит всеподавляющий патриархат.

С точки зрения сюжета и персонажей источники вдохновения прослеживаются почти сразу – от «Твин Пикса» и «Молчания ягнят» до трилогии «Красный райдинг» и Стига Ларссона. Но Кэмпион и со-режиссёр Гарт Дэвис с самого начала устанавливают и практически без перерывов выдерживают свой собственный подход. Раз за разом противопоставляя невероятной красоты пейзажи мраку, который творят на их фоне люди, авторы пытаются возвысить классический детективный сюжет до уровня нового переложения истории о потерянном Рае, в котором можно всеми правдами и неправдами изобличить пропитавшего всё своим ядом змея, но который уже в любом случае не вернуть.

Амбиции более чем похвальные. Вот только создателям менее всего интересно именно что разбираться с проработкой и динамикой сюжета. И пока фокус действа упорно держится на персонажах и возможных скелетах в их шкафах, искомый детектив, от которого никуда не деться, почти неохотно тащится позади, по дороге цепляясь за все давно знакомые твисты, какие видит. Тут тебе и изнасилования, и педофилия, и инцест, имевший или не имевший места, а под конец и вовсе – «я твой отец, я твой мать» и выявление Заговора посредством долгого сосредоточенного взгляда на стену.

Когда же за пять минут до финальных титров замолкает эхо финального аккорда, выясняется, что с десяток однажды начатых сюжетных линий так и остались подвешенными в воздухе, и если замыслом авторов тут было оставить пару загадок зрителю, то реализация его на выходе выглядит откровенно неуклюжей. А тут ещё эта компания побитых жизнью женщин, которая и вовсе, при всём умышленном противопоставлении агрессорам-мужикам, по факту всю дорогу была одним огромным контейнером в кустах. И хотя на новозеландские красоты, которые никто так не снимал со времён Пиджея, равно как и на Мосс, Питера Муллана и Дэвида Венхама наш брат киноман готов смотреть сколько угодно, сценарий в конце концов не даёт ни одной причины, по которой эта история должна была быть рассказана за семь серий, а не, скажем, за пять. Впрочем, ценителям амбициозных детективов, актёрской игры и атмосферы здесь не придётся долго искать что-нибудь по своему вкусу.

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/05/11/serials.shtml

+19Collapse )
11th-May-2013 06:53 pm - Let's cause some trouble now
Gittes
springbreakers_trailer_HD

Хармони Корин, анфан-террибль американского ультранезависимого кино 90-х, прорвался в него ещё подростком, когда написал сценарий переходивших все границы приличия, а потому немедленно скандальных и по сей день культовых «Деток» Ларри Кларка. За этим последовал снятый в 23 года режиссёрский дебют «Гуммо» — фильм, настолько уникальный как происходящим на экране уродством, так и обнаруженными в нём странной красотой и трогательностью, насколько это вообще возможно, и настолько уверенный в себе, насколько может позволить молодая наглость и напор. Это был прорыв, который изначально могла оценить лишь крайне ограниченная аудитория, но он обеспечил Корину статус оригинального экспериментатора и провокатора, который режиссёр был отнюдь не прочь носить и дальше.

1999 год — «Джулиен мальчик-осёл», невыносимая во многих смыслах попытка снять на американской почве кино по правилам датской Догмы. Сразу следом — восемь лет молчания, львиная доля которых была проведена Корином, как он сам говорит, в депрессии и на героиновой игле. Возвращением стала единственная на сегодняшний момент попытка отойти от некогда установленного имиджа — нежная европейская драмокомедия «Мистер Одиночество», закончившаяся все равно кассовым провалом и недоумением со стороны кинокритики. В ответ режиссёр превзошёл себя, сняв предельно издевательское кино под названием «Трахальщики мусорных бачков», рассказывающее именно о том, о чём вы подумали. А ещё через три года он взялся если и не не за самую свою нахальную, то несомненно, за самую масштабную провокацию.

Четыре студентки, в полной мере вошедшие в половую зрелость, настолько утомляются бесцветной университетской жизнью, что грабят ближайшую забегаловку с помощью водяных пистолетов и отправляются отдыхать. По прибытии — немедленно видят то, что кажется картиной идеальной жизни: яркое солнце, глубокие бассейны, обнажённые тела, шикарные машины, незаправленные постели и постоянные вечеринки. На одной из последних свою роль неминуемо отыгрывают наркотики, отправляющие девочек в бикини в тюрьму, а оттуда — навстречу дредам, татуировкам, золотым зубам и опасной харизме местного бандюгана Элиена.

И это, конечно, вовсе не спасение, но лишь ускорение движения по наклонной. Изначальные невинные мечты вконец исчезают, водяные пистолеты сменяются настоящими, юная плоть окрашивается кровью, воздух начинает заполнять безысходность, одиночество и гулкая пустота. Одни, поддавшись здравому смыслу, уезжают обратно, где вновь погрузятся в по-своему мучительную, ничем не окрашенную трясину захолустных улочек и пустых коридоров. Другие, войдя во вкус, пресытившись алкоголем, наркотой и сексом, надевают балаклавы и берутся за оружие, пока на фоне играют саундтреком Скриллекс и Бритни Спирс.

С первых же кадров «Отвязные каникулы» — виртуозный режиссёрский триумф, и выходит он далеко за пределы нарочитого выбора на главные роли бывших телезвёзд канала «Дисней», на чём в своё время и фокусировали всё своё внимание любители околокиношных сенсаций и скандалов. Начав фильм неприкрыто вызывающим прологом, Корин не держится от происходящего в кадре на безопасном расстоянии, которое бы с самого начала не оставило даже у самого поверхностного зрителя сомнений в его позиции. Вместо этого он следует за своими героинями в самое пекло, постоянно смотрит им через плечо, порой уместно ударяясь в сатиру, но всегда точно зная, когда прекратить. Он неотрывно сопровождает девчонок по всему их новому миру, и в итоге фиксирует его разрушение напрямую. Крупным планом. Без отвода глаз, иронической отстранённости и открытых осуждающих комментариев.

Он не только находит в происходящем на экране историю, но и лучшую со времён «Гуммо» возможность рассказать её в своём привычном стиле — вольными, спонтанными, насыщенными и врезающимися в память отрывками. Форма аудиовизуальной оргии, завораживающего, почти клипового сцепления эпизодов, насквозь пропитанного слоу-мо и светофильтрами — идеальна и идеально применяется Корином для выявления содержания, которое — в очередном свержении общества потребления, молодёжной культуры и американской мечты. Иллюзорность последней не исчезает, когда всепоглощающая серость меняется на неоновые огни, а тишина в воздухе разрывается звуками выстрелов. Наоборот — лишь проявляется с новой силой, а ближе к финалу выводится в абсолют, когда чрезмерная искусственность кориновского видеоряда достигает своего апогея.

Ещё год или даже несколько месяцев назад показалось бы невозможным, что бывший король сверхмалобюджетного, порой до тошноты реалистичного абсурда Хармони Корин и вечный король 200-миллионного сияющего голливудского гламура Майкл Бэй однажды возьмут и в одно и то же время снимут кино, фактически, на одну и ту же тему. После просмотра обоих результатов удивления, как водится, меньше, хотя бы потому, что знакомые черты обоих режиссёров так или иначе просматриваются в их творениях невооружённым взглядом. Но если Бэй, взяв за основу реальную историю, в которой абсолютный мрак напрочь перешибает весь гротеск, обратил её в затянутую мизантропскую чёрную комедию, то Корин, обратившись к гораздо менее специфической и более утрированной фабуле сюжета, за полтора часа куда вернее раскрыл её — за исключением пары-тройки сцен — в виде, в общем-то, совершенно серьёзной драмы. И вышел победителем.

До встречи в кино.

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/05/11/springbreakers.shtml

springbreakers_trailer_HD
24th-Mar-2013 05:22 pm - maniacs and mannequins
Gittes
maniac

За семь лет, проведённые на американской земле, Александр Ажа, не привлекая к себе излишнего внимания, умудрился стать одним из главных специалистов по римейкизации культовых хорроров. Причём там, где тот же Майкл Бэй и его Platinum Dunes, не мудрствуя лукаво, одну за другим штамповали новые версии классических слэшеров, хитрый француз не засиживался на месте и раз за разом выбирал новые поджанры – и так под его наблюдением на свет появились, по очереди, римейк хоррора о мутантах в пустыне, южнокорейского мистического триллера и развесёлого трэша о плотоядных рыбках.

И вот – четвёртый заход, в качестве первоосновы вновь выбрана доселе неизведанная территория, а именно – стопроцентный урбанистический грайндхаус-слэшер, равных которому в этом специфическом направлении ещё поискать. Оригинал Уильяма Люстига, как и «У холмов есть глаза» и «Пираньи», во многом принадлежит своему времени – и Ажа, которому на этот раз показалось достаточным ограничиться обязанностями продюсера и сценариста, снова не столько копирует, сколько пытается вписать старый материал в сегодняшний хоррор-ландшафт, почти не трогая содержание, но всерьёз меняя форму.

Отличия в итоге чётко определены, а сравнения напрашиваются сами собой – там в роли центрального персонажа потный, усатый и грузный Джо Спинелл, тут маленький, ползучий и голубоглазый Элайджа Вуд; там визуальный и звуковой ряд с первых кадров создаёт атмосферу удушающей вони, грязи и разложения, здесь он оцифрован, холоден и выхолощен; там, наконец, камера имеет полную свободу передвижения, тогда как здесь было принято решение почти весь фильм снять от первого лица. В итоге перед нами от начала и до конца грайндхаус, пересаженный в сегодняшнюю почву, вопрос, на который предстоит ответить полутора часам хронометража, заключается лишь в том, в какой момент это перестаёт идти ему на пользу.

И так уж выходит, что оригинал, не то чтобы напрашивающийся на звание классики, берёт и затмевает римейк практически по всем статьям. Для начала стоит заметить, что, ничуть не претендуя ни на глубину психологизма, ни на расположение зрителя к главному герою, в качестве основной зацепки «Маньяк» 1980 года использовал именно атмосферу, которую Люстиг по максимуму выжимал из каждого кадра и тем самым бесцеремонно прижимал зрителя к стенке и время от времени давал ему под дых. А в какой-то момент делу начинал помогать Спинелл, ко всему - сценарист, прописавший себе сюжетную линию, которая позволяла ему ненадолго выйти из образа психопата и включить убедительную положительную харизму.

Read more...Collapse )

http://www.kinokadr.ru/blog/2013/03/23/maniac.shtml
23rd-Feb-2013 05:43 pm - 9/12
Gittes

Навострившись на «Повелителе бури» во взгляде на злободневные сюжеты через призму документального реализма, Бигелоу и Боал стали идеальными людьми для того, чтобы первыми перенести на экран такую главу современной истории, как последовавшая за 11 сентября охота на Усаму бин Ладена. Пересказ ими этих событий настолько далёк от пафосного «патриотического блокбастера», насколько это вообще возможно – авторы не только беспощадно лишают кадр любого голливудского гламура, но фактически провоцируют зрителя, заставляя персонажей две трети хронометража отчаянно искать не самого УБЛ, а его курьера, и открывая фильм пресловутой аудиозаписью звонка в 911 и ещё более пресловутыми эпизодами пыток.

Не делая никаких открытых суждений и заявлений, Бигелоу выступает здесь мастером молчаливой, хладнокровной демонстрации, после которой можно свободно делать выводы – так, мирный разговор Кларка и Честейн с заключённым после 20 минут пыток сквозь формально беспристрастный объектив выглядит почти извращённо, а минутное превращение истязателя в офисную крысу заставляет до конца фильма поглядывать на всех этих людей с мыслью, у кого из них могло быть аналогичное прошлое. Если же сделать шаг назад и бросить взгляд на общую картину, как на один из тех гигантских мониторов, то перед нами – одна большая демонстрация того, что именно собой представляют «современные военные действия». В случае охоты на бывшего террориста номер один – это десятилетняя сага заброшенных складов, пыльных офисов, серых кабинетов и выжженных солнцем улиц, как обстановки, в которой потрёпанные люди с усталыми глазами методично подбирают наводку за наводкой, раз за разом заходя в тупик, мучительно сдавливая внутри практически все эмоции и лишая себя всяких надежд на нормальную жизнь.

И это не всё, ведь в конце концов, самым жестоким и трагичным образом, они не способны получить удовлетворение даже тогда, когда добились своей изначальной цели. Регулярно подходя к этому на протяжении первых двух часов фильма, в финальной сцене Честейн окончательно раздваивается и изображает не только Майю, но и Америку, и ни та, ни другая не чувствует триумфа. Обе они десять лет страдали от одержимости, закончившейся для первой осознанием того, что теперь в её жизни ровным счётом ничего и никого не осталось, а для второй – того, что 12 сентября, затянувшееся так надолго, не закончилось до сих пор, и теперь вряд ли закончится вообще. И потому ответом на вопрос «куда теперь?» только и могут быть слёзы доселе незнакомой, ужасающей неопределённости. Мёртвый бородатый человек в мешке смеётся последним. До встречи в кино.

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/02/23/zerodarkthirty.shtml (комментарий)
16th-Feb-2013 07:00 pm - hopelessly inquisitive
Gittes
master00

Когда Пол Томас Андерсон впервые появился на мировой киносцене, он был молодым и нахальным самородком, поймавшим волну американского независимого кино 90-х – иными словами, ещё одним в ряду таких людей, как Содерберг, Линклейтер, Тарантино, Смит, Солондз, О. Рассел и другой Андерсон, только Вес. И если поначалу не все ещё имели точное представление о том, куда он может пойти дальше и каковы вообще его амбиции, то все сомнения вмиг разрешила та самая открывающая сцена «Ночей в стиле буги», заявлявшая о стремлении 27-летнего режиссёра дотянуться до высот Скорсезе и Олтмана столь же прямо и неприкрыто, как и его искреннем преклонении перед ними.

Шли годы, принесшие сначала совершенно олтмановскую «Магнолию», а затем – «Любовь, сбивающую с ног», которая была как раз вполне оригинальной и своей, но при этом – 85-минутным эксцентричным ромкомом с Адамом Сэндлером в главной роли. Получив приз за режиссуру в Каннах и традиционно хорошую критику, фильм все равно с лёгкостью стал самым непонятым и культовым в фильмографии Андерсона, и в этом – пожалуй, ещё одна из причин, по которой прибывшая через долгие пять лет «Нефть» так встряхнула общественность. Монументальное, бескомпромиссное полотно, которое монструозный Дэй-Льюис вёл вперёд, как локомотив, вызывало обоснованные сравнения уже с самим Кубриком, и пусть триумфатором «Оскаров» стали братья Коэны, мало кого это волновало два года спустя, когда «Нефть» раз за разом находила себя на ведущих позициях в списках лучших фильмов десятилетия.

И именно в этот момент режиссёр, которому на тот момент не исполнилось и сорока, стал настоящей рок-звездой и чуть ли не главной надеждой американского авторского кино на неограниченное время вперёд. Тянулись друг за другом очередные пять лет, и чем дальше всеми правдами и неправдами продвигался «Мастер», тем больше он становился Событием. Новое погружение в американское прошлое (на сей раз – в пятидесятые), сюжет о возникновении религиозного культа и попадании в него заблудшего ветерана Второй мировой, долгожданное возвращение Хоакина Феникса и съёмки, в наш-то цифровой век, на 65-миллиметровую плёнку – в этот раз все были готовы и с трепетом ожидали лучшего.

Ко всему вышесказанному стоит добавить, что «Нефть» вкупе с первыми деталями о «Мастере» закрепила Андерсона в качестве чуть ли не единственного американского режиссёра, готового снимать о двадцатом веке размашисто, но не до такой степени, чтобы его фильмы приходилось выпускать сразу в широкий прокат и вообще выдавать их за мейнстрим. «Мастер» идёт дальше по этой тонкой линии и не оступается – перед нами вновь образец Большого Кино, в котором ушедшая эпоха воссоздана безошибочно, а роскошная картинка буквально вбирает в себя порывы морского ветра и запах солёной воды, бескрайний простор полей и пробивающиеся сквозь стёкла и листву солнечные лучи, чтобы передать их затем зрителю. Единственное, что не передаётся – это эмоции.

Read more...Collapse )
Gittes

Итак, уведя два главных «Оскара» из-под носа Финчера и разозлив ненароком половину Интернета, но зато собрав в мировом прокате огромные деньги (кого в реальном мире волнуют ворчащие блоггеры), Том Хупер со своего второго полнометражного захода получил ключи от Голливуда, а на выбор – любые деньги, любых звёзд и любой материал, на основе которого душа пожелает снять следующее творение. Душа, миновав предложенного вездесущим "Марвелом" «Железного человека 3», быстро определилась с выбором, и так Хупер встал за штурвал экранизации мюзикла восьмидесятых, адаптированного с классического текста Виктора Гюго. В качестве же особой фишки проекта было сделано решение записать все песни не в уютной оснащённой студии, а прямо на съёмочной площадке, для пущего эмоционального накалу.

С накалом здесь вообще всё в порядке. С первой же минуты, когда камера взмывает из морских глубин навстречу фаталистичному хору каторжников, и до последней, когда tout le monde восходит на баррикаду и триумфально машет триколором, бескомпромиссные, ничем не замутнённые эмоции захлёстывают кадр сверху донизу. Одни влюбляются, другие мучаются, третьи переживают просветление, четвёртые дают экспозицию, пятые поднимают те самые флаги, время от времени они меняются местами или исполняют некую комбинацию перечисленного. Важно отметить, что сложнее или тоньше их чувства от этого отнюдь не становятся, и в целом драматургия «Отверженных» на протяжении всего их 160-минутного хронометража обладает всей лёгкостью и изяществом мешка с кувалдами.

Актёрскому ансамблю предложено играть не людей, но персонифицированные эмоции, взятые отдельно от всего и возведённые в абсолют. И играют они, необходимо признать, с достойной уважения, а порой и восхищения самоотдачей, но этот материал изначально не позволяет им играть ничего, кроме бесконечных каверов на одну и ту же песню. Сколько ни выкладывайся, мелодия не изменится. Живыми людьми по итогам действа выглядят разве что Мариус и Эпонина, да и то скорее благодаря свежести лиц Эдди Редмэйна и Саманты Баркс, нежели каким-то сценарным изыскам.

Read more...Collapse )

Любите кино.

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/02/09/miserables.shtml

31st-Jan-2013 10:56 pm - It's very middle-class
Gittes
Downton

...А на британское телевидение вернулся самый популярный там (наравне с "Шерлоком") сериал нового времени — “Downton Abbey”, вот уже третий год целиком выходящий из головы Джулиана Феллоуза, оскароносного сценариста «Госфорд Парка». Десятые годы прошлого века сменяются двадцатыми, и выстоявший века огромный йоркширский особняк вкупе с окружающей его землёй — микрокосм чуть ли не всего британского общества сразу, отцы и дети, консерваторы и либералы, богатые и бедные, господа и слуги, верхние и нижние этажи — миры, не способные существовать друг без друга и не всегда готовые признать, насколько тесно они связаны. За учтивыми манерами, поджатыми губами и стреляющими по сторонам глазами — вполне общечеловеческие страсти, а окружающий мир не стоит на месте — там тонет «Титаник», меняются лидеры, назревают революции, забирают людей эпидемии и Первая мировая война.

Замах впечатляющий, его бы с лихвой хватило на британский ответ «Безумцам», и в свои лучшие моменты «Аббатство», вполне густонаселённое в плане персонажей, докапывается до ядра этих амбиций, рисуя портрет Человека внутри меняющейся эпохи. Эти моменты, к сожалению, не слишком часты – и не только потому, что на сезон тут приходится не больше восьми или девяти серий. Лучшие впечатления в данный момент по-прежнему остаются о первом сезоне, когда Феллоуз, ещё не догадываясь об успехе, который постигнет его детище, не забывал прощупывать воду и имел достаточно вдохновения для убедительной драмы взаимоотношений, которой ничуть не мешала приставка «мело», которая успешно балансировала между конфликтами внутри и снаружи, и которой дарил жизнь преданный своему делу актёрский ансамбль во главе с неподражаемой Мэгги Смит.

Финал обещал многое, а конкретно – ту самую войну, которая бы, согласно тэглайну, «изменила всё». К лучшему по факту изменилось только одно – заявленные изначально в качестве злодеев Томас и О’Брайен из шипящих змей обратились людьми. Во всём остальном складывалось впечатление, что лорд Феллоуз из-за внезапного отсутствия времени выплеснул на бумагу первые пришедшие в голову сюжетные концепты, чтобы режиссёр и актёры могли хоть что-то делать на площадке, а их логическое развитие отложил на потом – но «потом» было уже поздно. Итогом стала длившаяся почти весь сезон болезнь, редко тяжёлая, но почти всегда ощутимая, симптомы её – дешёвая мелодраматичность, вводящие в ступор прыжки во времени (при не стареющих ни на день персонажах) и сюжетные линии, которые либо занимались бегом на месте весь сезон, либо скоропостижно разрешались в течение максимум полутора серий.

С третьим сезоном, вроде бы, вышло лучше. До ужаса хитровымученный детектив с Бейтсом пусть и не сразу, но закончился, Брэнсон перестал быть ходячей газетой и революционным плакатом одновременно (правда, вся линия с бурлящей Ирландией вместе с этим покинула здание насовсем), одни наконец-то поженились, другие родили, и при всём этом над Даунтоном собрались самые густые тучи за все три года. Они, например, и сделали четвёртую серию самой эмоционально сильной за весь сериал, без всяких "но". Действие теперь целиком происходит в течение одного года, а социальный контекст насыщен, как никогда. Но и цена за это уплачена – персонажи, идущие в развитии и раскрытии чаще назад, чем вперёд, вставные конфликты и сюжетные повороты наравне с органичными, минимальная тонкость в драматургии и оставшееся ощущение придумывания на ходу. Это здорово, когда зритель не знает, в каком направлении идёт история – гораздо тревожнее, когда этого, судя по всему, не знает сам автор. И если он не будет осторожен, сорваться и вновь полететь вниз ему не составит проблем. Узнаем следующей зимой, что доставил нам сезон четвёртый.

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/01/30/serials.shtml
28th-Jan-2013 10:39 pm - there will be an amendment
Gittes
Lincoln

Пока Кэмерон спускается на океанское дно и никак не начнёт снимать следующий «Аватар», Нолан и Джексон всё больше застревают в гигантских бюджетах и хронометражах, а Лукас продаёт наследие и что-то там бормочет о желании снимать экспериментальные малобюджетки, первый блокбастеростроитель Голливуда продолжает идти своей, куда более произвольной дорогой. Даже с учётом четвёртого «Инди» (после которого пятый уже точно никому не нужен), Спилберг давно уже связывается с различными франчайзами почти исключительно в качестве продюсера, оставляя Спилбергу-режиссёру как можно больше свободы выбора. Тот, в свою очередь, этой свободой пользуется не то чтобы мастерски, но зато не позволяет себе оставаться надолго ни в высоко-, ни в среднебюджетном кино, а там уже всё зависит от материала.

Фильм об Аврааме Линкольне не стал для Спилберга результатом сиюминутного вдохновения — его история началась ещё в 1999 году, когда режиссёр, узнав об одном лишь намерении Дорис Кернс Гудвин написать новую биографию 16-го президента, в тот же момент запросил права на экранизацию. Затем был написан не удовлетворивший режиссёра первый сценарий, примерно в то же время от главной роли отказался Дэй-Льюис, после чего его место на долгие пять лет занял Лайам Нисон, пока сценарий дважды переписывал сработавшийся со Спилбергом на «Мюнхене» драматург Тони Кушнер. Именно итоговый результат его работы не только заставил режиссёра активнее готовить фильм к производству, но и вернул на проект Дэй-Льюиса, вокруг которого впоследствии сплотилась, кажется, половина узнаваемых и не очень второплановых лиц Голливуда.

На просмотре довольно быстро становится ясно, почему. «Линкольн» как байопик освежающе удачен во многом, но в первую очередь — в том, как он наотрез отказывается следовать определённым жанровым стандартам. Ничего из первых 55 лет жизни Авраама Линкольна зрителю показано не будет — ни детство, ни юность, ни ранняя семейная жизнь, ни служивший бы лёгким источником вдохновения «путь наверх». Вместо этого Кушнер идёт прямо противоположной дорогой и умещает почти 90% хронометража в хронологических рамках одного-единственного месяца, а именно — января 1865 года, когда Линкольн всеми правдами и неправдами продвигал через Палату представителей 13-ю поправку к Конституции, запрещавшую рабство на всей территории США.

Таково наше окно в этот мир, но если в него выглянуть, ни одного пустого места видно не будет. Кушнер и Спилберг не пытаются объять необъятное и нестись галопом по Европам, двигаясь не столько вперёд, сколько вглубь, и предлагая на выходе детальное живописание конкретного места и времени, в нескольких локациях и датах которого оживают один за другим населяющие их люди. Политики и солдаты, республиканцы и демократы, северяне и южане, а в центре — Линкольн-президент, Линкольн-муж, Линкольн-отец, при этом всегда — Линкольн-человек и ни на секунду — Линкольн-монумент.

Read more...Collapse )
http://www.kinokadr.ru/articles/2013/01/26/lincoln.shtml
4th-Jan-2013 09:55 pm - everything old is new again
Gittes


Не удержался и составил список самых прекрасных фильмов прошлых лет, впервые увиденных в 2012-м. Кубрика и Ван Сэнта, правда, нет, но с остальными тремя получилось.
За 9 из 42 фильмов - непосредственное спасибо  abenteuerer.
В порядке просмотраCollapse )
3rd-Jan-2013 08:06 pm - Зооморфизм
Gittes

«Жизнь Пи» Янна Мартела, появившись в 2001 году, быстро встала в ряд культовых произведений, которые в Голливуде очень любят записывать в «неэкранизируемые», но при этом не уймутся, пока не экранизируют. История, как известно, не раз показала, что неэкранизируемых текстов не бывает — бывает отсутствие желания, воображения, технологий или какого-то их сочетания. Первым на этом проекте был Шьямалан, но он ушёл снимать «Девушку из воды»; вторым был Куарон, но он ушёл снимать «Дитя человеческое»; Жан-Пьер Жене причалил было, но тоже отплыл уже по неизвестным причинам. И тогда, а шёл уже 2009 год, эта авантюра попала, наконец, прямо на колени Энгу Ли, который, спустившись с горбатой горы и получив двух «Золотых львов» подряд, как раз был в настроении поставить что-нибудь высокобюджетное и трёхмерное, не наступая при этом на грабли «Халка».

И Энг Ли, с присущей ему мягкостью, заботой и неторопливостью, берётся за дело, как добросовестный ремесленник: на живописание предыстории, занимавшей в книге всю первую треть, здесь тоже уходит не менее получаса, при этом мудро сокращается история писателя, зато, непонятно зачем, добавляется лавстори и растягивается мини-сюжет про имя главного героя. Когда же зал вот-вот начнёт терять терпение — вуаля, то самое искомое кораблекрушение, по итогам которого на бескрайней океанской поверхности останется один индийский подросток в шлюпке, не считая зебры, гиены, орангутанга и бенгальского тигра по имени Ричард Паркер.

Эта «неэкранизируемая» часть в исполнении Ли оказывается не только более чем экранизируемой, но и гораздо более легко и плавно поставленной, чем всё предшествующее развешивание ружей по стенам. Режиссёр честно переносит на экран все диалоги и ключевой сюжетный момент с религиозными предпочтениями героя, но энтузиазм питает не к ним, а к гораздо менее богатому на слова сказочному вояжу, занимающему середину фильма. Выпрыгивающие из воды киты, то и дело мелькающие акульи плавники, летучие рыбы и освещающие ночь медузы, бескрайняя гладь — умиротворение, бушующие волны — крик, ярость и отчаяние. А в центре — человек и зверь, мало-помалу выстраивающие свои нелёгкие взаимоотношения.

Read more...Collapse )

http://www.kinokadr.ru/articles/2013/01/03/lifeofpi.shtml
22nd-Dec-2012 04:40 pm - Лабиринт Пиджея
Gittes
The Hobbit

Поворотным моментом всей долгой и мучительной истории того, как «Хоббит» шёл к съёмочной площадке, теперь уже без сомнений, стал уход с поста режиссёра Дель Торо и последовавшее возвращение Джексона. Именно в этот момент тогда ещё не существовавший фильм в последний раз существенно изменил траекторию, впрочем, мало кто имел что-либо против – «Властелин» монолитно поддерживал свой статус одного из чудес кинематографа, и даже «Милые кости», первый провал в режиссёрской карьере, для многих указывал в положительном направлении. Мол, вот сейчас-то голодный Пиджей, в буквальном смысле, вернётся домой, разожжёт в себе былой энтузиазм, и тогда только держись.

На деле же первая треть итогового результата этой авантюры только и доказала лишний раз, что чудо – на то и чудо, что уникальный и завершённый феномен, который целиком принадлежит конкретному месту и времени, и потому по умолчанию бывает один раз и воспроизвести его нельзя. Меж тем Джексон, действительно голодный и действительно преисполнившийся энтузиазма, именно это и бросается делать, рассматривая тот факт, что материал перед ним другой, не только без приветствия, но скорее как раздражающее препятствие, которое нужно преодолеть. Единственным, что преодолевать было не нужно, стало развитие технологий, поэтому на смену олдскульной плёнке и казавшемуся настоящим последнему листку на последнем дереве пришло уменьшающее экран триде, местами ну совершенно игрушечные декорации и пресловутое ВЧК, степень сырости которого, впрочем, подавляющее большинство зрителей определить пока не в состоянии.

Что же касается контента, то по итогам стрельб навязчивое дежа-вю с прежними фильмами вызывает чуть ли не каждая вторая сцена, а изначальная дилогия, собственно, становится трилогией, с первым фильмом длиной почти в три часа и грядущей режиссёрской версией ещё на полчаса длиннее. Неудивительно, что, несмотря на все старания четвёрки сценаристов, «Нежданное путешествие» в итоге воспринимается в меньшей степени как законченное кино (ни первый, ни даже второй ВК, формально не имевший ни начала, ни конца, этим не страдали), чем именно как первый из трёх актов, искусственно растянутый до хронометража сразу полутора обычных фильмов.

На просмотре вполне очевидно, где именно растянутый, но ещё очевиднее – где нет. Ибо таких сцен ровно две. Во-первых, все эти долгие посиделки в доме Бильбо, которые почему-то многие ругают, но которые смешным, живым, приятным на глаз и слух образом устанавливает фундамент именно для того «Хоббита», что был написан Толкиеном. Во-вторых - безупречно поставленные и исполненные «загадки в темноте», которые той самой одинокой горой возвышаются над двумя часами по обе стороны от них. Часами, как раз и соединяющимися в нечто немногим большее, чем предельно бессмысленную какофонию цвета, звука, подробных флэшбэков (история длиной в тысячелетия в прологе «Братства» была рассказана, кажется, быстрее, чем предыстория Торина и Азога) и откровенного фансервиса с появлением четвёрки актёров из первой трилогии (Холм, Вуд, Ли и Бланшетт), разве что не подмигивающих в кадр.

При скоропостижном побеге из Шира в нём оказывается оставлен не только носовой платок, но и львиная доля чувства меры и однажды безотказного чутья рассказчика. История обращается кипящим котлом, в который Джексон бросает всё, что попадается под руку, но эпичность к этому процессу имеет мало отношения. К «Хоббиту» можно добавлять что угодно, и его можно сколько угодно размазывать по батону, но от этого он не станет «Властелином Колец» - он будет «Хоббитом» с балластом, «Хоббитом», в котором вынесенный прямо в название герой чуть ли не полфильма проведёт, молча где-то за спинами магов и гномов. И вот это грустно, ещё и потому, что Мартин Фриман – действительно пример идеального кастинга, но сцены, в которых ему дают играть, можно пересчитать по пальцам одной руки. Впрочем, впереди у него, как и у Джексона, ещё два фильма. Остаётся только ждать и смотреть, выльется ли вот такое первое кино во что-то действительно большее, и речь тут не только о хронометраже. И постоянно возвращаться к подозрению, что свежий и более вдохновлённый режиссёрский взгляд Дель Торо мог бы быть именно тем, в чём «Хоббит» нуждался больше всего.

http://www.kinokadr.ru/articles/2012/12/22/hobbit.shtml
Gittes
metoo_trailer[14-10-54]

Не совсем приятно выходить на скользкий лёд рассуждений о чьей-то фильмографии, когда сам из этой фильмографии видел ровно два фильма, но даже зная историю творчества Балабанова почти целиком только снаружи, а не изнутри, нелегко удержаться от вывода, что именитый российский режиссёр либо прошёл полный круг, либо очень к этому близок. Неслучайно, в общем, самый известный и популярный его период - это 1997-2005, тогда как до этого взгляд снаружи видит движение от личного и небольшого к "народным блокбастерам", а после - движение в обратную сторону, разве что более размеренное и пережившее на своём пути отзывающийся до сих пор лёгким эхом скандал "Груза 200".

"Я тоже хочу" без проблем могло бы представлять собой конец этого возвращения - тяжело вообразить себе что-то ещё более своё и уменьшенное в размерах, вне зависимости от того, какие физические расстояния преодолеваются в кадре. Четверо, плюс подобранная на дороге проститутка, бывшая студентка филфака, забираются в непроницаемую коробку чёрного джипа и покидают солнечно-прозрачный Питер ради находящейся за его пределами зоны вечной мерзлоты, где, как им сказали, находится Колокольня Счастья, из которой ещё никто не возвращался, но которую все мечтают найти. Фоном бесконечно играл "Аукцыон". Сюжетом эта грустная сказка-притча, понятное дело, не берёт - зато берёт атмосферной операторской работой и органично впитывающимся в кадр взаимодействием непрофессионалов, с неповторимой фактурностью изображающих самих себя, а потому на фальшивые ноты не способных в принципе. Именно это во многом позволяет Балабанову материал, в руках другого заплесневевший бы через полчаса, довести, не затягивая, до 80-минутного хронометража. И чем ближе финал, тем сильнее режиссёр натягивает струну своей центральной (и единственной) идеи поисков счастья - чтобы прямо перед титрами, наконец, её отпустить и дать вынесенному в название пронзительному крику раздаться последним эхом на всё остальное кино. История последнего, когда всё достало, рывка, движимого одной лишь надеждой на счастье - а именно, на то, что Колокольня смилостивится и заберёт, не дав помереть прямо тут, на промёрзшей земле. А она может и не забрать, но требовать что-то будет уже бесполезно.
8th-Dec-2012 05:34 pm - Самогонщики
Gittes
Lawless.2012.2xRus.Eng.Sub.DD5.1.BDRip.720p[23-18-36]

Культовый австралиец Джон Хиллкоут снял свой первый никому не известный фильм ещё в конце 80-х, второй, ещё более никому не известный — в середине 90-х, а затем на десять лет прочно ударился в карьеру клипмейкера. Тем не менее, стремление и талант к большому кино мало-помалу вызревали всё это время, что стало очевидно в 2005-м, когда Хиллкоут во второй раз экранизировал сценарий своего старого друга Кейва — так на свет появилось «Предложение», державшее жанр вестерна живым и здоровым ещё за два года до «Поезда на Юму» и «Убийства Джесси Джеймса». Кто помнит, именно после выхода этих двух всем вдруг захотелось порассуждать о «возрождении» якобы годами мёртвого жанра.

А вот дальше было нелегко. Замечательная «Дорога», успешно снятая, из-за козней Харви Вайнштейна так долго шла до кинотеатров, что все про неё уже успели забыть, вспомнить и снова забыть, в итоге до неё уже не было дела никому, кроме горстки фанатов режиссёра и Вигго Мортенсена. Съёмки «Самого пьяного округа в мире» должны были начаться ещё в феврале 2010, но из-за проблем с бюджетом прошли лишь через год. Проблемы были даже с названием — оригинальное дословное «Самое мокрое графство» было отпущено на волю (надо полагать, чтобы не лишать хлеба производителей порно-пародий), после чего свежее американское название возникла необходимость заимствовать у одного из трёх с половиной грядущих фильмов Терренса Малика.

И это странно, потому что если участие фильма в основном конкурсе Канн ещё могло указывать на то, что это будет настоящее кино, просмотр развенчивает такое впечатление раз и навсегда. Хиллкоут и Кейв с самого начала не были заинтересованы в съёмках ни второго «Предложения», ни эпика класса «однажды в…» — хоть какая-то эксцентрика в кадре исходит лишь от неконтролируемого Пирса и, совсем чуть-чуть, от мычащего Харди, никаких тебе моральных дилемм и молчаливой драматургии про путешествие к сердцу тьмы: перед нами, в действительности более-менее стандартный, то есть достаточно сказочный криминальный боевик, перенесённый в горно-лесной антураж начала тридцатых и предварённый набившим оскомину титром «основано на реальных событиях».

Read more...Collapse )

http://www.kinokadr.ru/articles/2012/12/08/lawless.shtml
6th-Dec-2012 07:34 pm - He called me a fucking nance!
Gittes
Пост, посвящённый Гаю Пирсу (и немножко кое-кому из простых смертных) в фильме Lawless

lawless01 
Who the hell is this son of a bitch?Collapse )
5th-Dec-2012 10:12 pm - all boundaries are conventions
Gittes
Cloud Atlas[20-19-12]

Если подумать, чудо заключается уже в том, что Лана и Энди Вачовски остаются блокбастеростроителями так долго, как остаются. Это с учётом того, что они осознанно сняли фильм полностью по сложившимся стандартам лишь один раз. То была, разумеется, первая «Матрица», позволившая им затем девять лет обращаться с огромными бюджетами по своему усмотрению, прежде чем Голливуд не потерял терпение и не вытолкал упрямых родственников-нонконформистов за пределы своего уютного пузыря. Но это оказалось и к лучшему, ибо там была целая толпа независимых европейских инвесторов, единственных, кто вообще мог собрать для Вачовских и примкнувшего к ним вслед за собственным голливудским провалом Тыквера ещё один огромный бюджет и не задавать при этом неудобных вопросов.

Так наши трое режиссёров-изгнанников, вместо того, чтобы быть насильно спущенными и снова тяжёлым трудом прокладывать себе путь наверх, взялись не абы за что, а за свой собственный огромный эпик "про главный вопрос жизни, Вселенной и всего такого". Предприятие столь нахальное, сколь и рискованное, но Тыквер и Вачовские, взявшиеся за него – не преисполнены собственного величия, как Малик, не тянут на себе непосильную ношу, как Аронофски, и не давят на жалость и сантименты, как Иньярриту. Весь пафос остался в том самом первом шестиминутном трейлере. В кино же – почти трёхчасовое полотно, которое от начала до конца движется легко и стремительно, в своём переходе между шестью историями объединяющее их, в конце концов, в один и тот же сюжет о вечном преодолении рабства и хищничества посредством нелёгкого выбора и самопожертвования. Меняется жанр, время и место действия – и этого хватает сполна.

После такого объединения фильму уже не нужны вымученные, искусственные связи между формальными шестью нарративами – и режиссёры прекрасно понимают и это, а потому справедливо обращаются со всеми возможными и невозможными «параллелями» ровно с тем количеством небрежности и чувства юмора, которое не предавало бы суть происходящего. Почти все действительно заметные связи тут – между любыми двумя сюжетами, так Стерджесс и Дуна изображают пару в двух историях, но не в остальных, Берри дважды восхищённо отзывается о титульном секстете, как Уивинг дважды рассуждает о порядке, который необходимо поддерживать (тоже отличная подколка прочно сложившимся структурам повествования вообще и боящемуся чего-то небанального, как огня, Голливуду, в частности), персонаж Руфуса Сиксмита единственным появляется в двух историях подряд, под конец вообще можно добраться до того, как Берри изменяет Бродбенту с Уишоу только для того, чтобы две истории спустя Уишоу изменил с Бродбентом Хью Гранту. Главная же и самая значимая связь, логичным образом – между началом и концом, не зря после всего так похожи друг на друга острова Тихого океана и постапокалиптические Гавайи, привилегированные члены общества Хэнкс и Грант превращаются в оборванного аборигена и разукрашенного дикаря-каннибала, а бывшие рабы становятся высшей расой. Всё не просто взаимосвязано, всё одновременно повторяется и меняется местами, и выход из всего этого один – в далёкий другой мир, где Земля, повидавшая на своём веку не шесть вариаций этой истории, а в бесчисленное количество раз больше – не более чем синяя точка в небе, и можно наконец-то жить долго и счастливо в окружении детей и внуков. Все эти серьёзные и не очень детали не делают фильм перегруженным месивом, но обогащают, и к тому моменту, когда камера в финале поднимается к звёздам, "Облачный атлас" - красивый и незамутнённый эпик, отлично поставленный, здорово смонтированный и, за вычетом примерно полутора случаев, загримированный, и сыгранный с неподдельным энтузиазмом, доходящим до жадного огня в глазах. При том, что в американском прокате фильм самым мерзким образом провалился, время, прошедшее со "Спиди-гонщика", похоже, залечило раны WB - по первым данным, они отломили Вачовским на их грядущий Jupiter Ascending аж $200 млн, а значит, время, проводимое замечательными родственниками вместе с большими деньгами, не прошло до сих пор. Этому можно лишь порадоваться.

playbook-rasskazy-pieta

Read more...Collapse )
18th-Nov-2012 12:12 am - И немедленно выпил
Gittes
Flight_TRL_h264_720[23-54-17]

Возвращение Роберта Земекиса в ряды режиссёров игрового кино стало одним из событий 2012 киногода, несколько затерявшимся на фоне остальных, но оттого лишь важнее не обходить его стороной. Все мы помним, как с началом нового века живой классик предыдущей декады, всегда тяготевший к новым технологиям, но до тех пор державший себя в руках, головой вперёд нырнул в откровенно второсортный мо-кап, отчаянно пытаясь всем что-то доказать, но три раза подряд оказываясь лишь с очередным дорогущим полумультфильмом на руках. Смотреть на это было мало удовольствия, но к счастью, бесконечно это продолжаться не могло (за что отдельное спасибо Кэмерону), и летом прошлого года, после окончательного закрытия «Диснеем» его многострадальной анимационной студии, как раз разменявший седьмой десяток Земекис вновь оказался на перекрёстке, где в каждом направлении было то или иное «живое» кино.

Ненадолго задерживаясь в прошлом, стоит заметить, что до его технологических экспериментов Земекису гораздо лучше удавалось быть автором своего времени — больше влияния в большом американском кино в то время было только у Спилберга, а невероятно успешные «Форрест Гамп» и «Изгой» громче и честнее всего прозвучали среди сентиментальных, прочувствованных студийных драм девяностых. С «Экипажем» режиссёр в итоге не стал заморачиваться и снял его так, будто девяностые так никогда и не заканчивались, а со времён «Изгоя» не прошло и дня. И всё бы ничего, если бы не само кино, требовавшее менее простого подхода к делу.

Там, где «Гамп» и особенно «Изгой» правильно делали, что ничуть не стеснялись собственной драматургии, главный конфликт в «Экипаже» — не внешний, но сугубо внутренний, и требующий соответственного авторского чутья и сдержанности. Именно с последним у Земекиса, как и у сценариста Гэтинса, один взгляд на фильмографию которого также о многом говорит потенциальному зрителю, неминуемо появляются проблемы. И выливаются они по итогам действа, среди прочего, в откровенно неуместный религиозный подтекст («слава Иисусу!»), подозрительно смахивающую на одноногий рояль в кустах героиню Келли Райлли и врубание на полную громкость «Сочувствия к дьяволу» каждый раз, когда в кадре появляется Гудман, изображающий фарсовую смесь своего Уолтера Собчака и бриджесовского Чувака одновременно.

Read more...Collapse )

http://www.kinokadr.ru/articles/2012/11/16/flight.shtml
10th-Nov-2012 04:48 pm - Argo
Gittes
argo

Аффлек идеально подгадал, куда вести режиссёрскую карьеру после двух произведений узкого поджанра «бостонская криминальная драма», первое из которых стало суперуспешным у критики, а второе – и у критики, и у зрителя. Неминуемо возникшие шепотки на тему того, а может ли нашедший своё истинное призвание уроженец Бостона снимать не о своём городе, были заглушены так же быстро, как и появились. По объявлении в качестве нового проекта «Операции Арго» стало ясно, что «Город воров» открыл для Аффлека куда более широкую площадку среднебюджетных студийных драм, тех самых, что преимущественно выходят в прокат в полгода, предшествующие оскаровской церемонии. На этой площадке он и вознамерился вволю играть, и какая там, прости господи, «Лига справедливости».

Исторический контекст, опять же, потенциально безупречен – за въевшимся в чёрный экран пафосным титром «основано на реальных событиях» скрывается не абы что, а иранская революция 1979 года, захват американского посольства и побег из него же через заднюю дверь шестерых из семидесяти с лишним служащих. Единственных, кого после этого можно было вытащить из страны, и вытаскивать пришлось под прикрытием фальшивого научно-фантастического фильма, для которого дома создавали не менее фальшивую производственную студию, устраивали читку сценария, рисовали постеры и помещали анонсы в газеты, а в Иране – «разыскивали съёмочные локации».

Всё это Аффлек перемещает на экран с поистине фотографической (останьтесь на финальные титры, не пожалеете) точностью и исключительным вниманием к деталям, начиная от стилизации фильма под драматический триллер 70-х (аутентичный логотип «ворнеров» и характерная плёночная зернистость, при том, что снято кино на цифру) и заканчивая самим содержанием кадра, все эти комнаты, кабинеты, машины, маленькие телевизоры и, конечно, сами люди, с их любовно воссозданными костюмами, причёсками, бородами, огромными очками и порно-усами.


Read more...Collapse )

http://www.kinokadr.ru/articles/2012/11/10/argo.shtml
This page was loaded Aug 30th 2016, 5:08 pm GMT.